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天津北方網訊:11月16日下午,第七屆中國京劇藝術節參演劇目新編京劇《金縷曲》首次離滬亮相津門,於16日、17日在大港大劇院連演兩場。
本屆京劇藝術節彙集了全國33個院團的31臺劇目,推選新編京劇《金縷曲》的是國內第一座現代化劇場——上海大劇院,這在選送單位滿目均是專業戲曲表演院團扎堆的藝術節裏顯得尤爲亮眼。《金縷曲》由上海大劇院與上海京劇院聯合制作,也是上海大劇院出品、製作的一系列作品中的第一部原創新編京劇,凝聚了大劇院作爲世界知名藝術機構繼承、弘揚本民族優秀傳統文化的精誠與努力。今夏7月,《金縷曲》在上海首演之後即博得了專家與戲迷的交口稱讚,本屆藝術節也是《金縷曲》開啓國內巡演之旅的絕佳契機,明年1月該劇還將赴京前往國家大劇院演出,其他洽談之中的演出邀約也紛至沓來。
改編自歷史話劇《知己》 跨界呈現
新編京劇《金縷曲》改編自北京人藝著名編劇郭啓宏的話劇《知己》,實際經過長達兩年的製作籌備。2012年北京人藝60週年華誕在上海大劇院舉辦展演,五部展演作品轟動一時,其中的歷史話劇《知己》以其充滿思辨的歷史題材,和優美華麗的戲劇語言讓滬上觀衆讚不絕口。《知己》的故事取材於清代才子顧貞觀爲了營救知己吳兆騫,到相國納蘭明珠府上做教書先生,一等就是20年。然而,就在歷經波折終於盼得故人歸的時候,顧貞觀卻震驚地發現,那個他熟悉的昔日狂放不羈的江南才子,已經變成了一個苟且偷生的猥瑣小人,幾十年的真誠與堅持如同一個笑話。顧貞觀在失落之後,選擇寬容,寬容了朋友,也寬容了人生。
上海大劇院認爲,這種“以現實關照歷史,以歷史鑑辨現實”的題材同樣適合用京劇藝術的表演形式呈現於舞臺,尤其是話劇中對“士爲知己者死”的質疑,更可以通過京劇“以歌舞演故事”的抒情手段加以深入探討。萌發了改編《知己》的意圖之後,大劇院與原作者、京劇院等方面密切溝通之後一拍即合,十分期待該劇京劇舞臺的表現。以話劇《知己》爲基礎改編的京劇,借用了原劇的戲魂詞作《金縷曲》爲題,“問人生、到此淒涼否?”烘托出了整部作品的意境。繼承話劇創作主旨的同時,京劇《金縷曲》將話劇中對於不少觀衆來說略顯晦澀的歷史背景和部分臺詞,以戲曲的語彙處理和重述,情節與情感得以強化。京劇《金縷曲》最後的結局與話劇《知己》有着顯著區別,吳兆騫一點未忘的高貴初心並未抹煞,當他走至生命訣別之際,得到了知己好友顧貞觀的寬宥和諒解。
上海大劇院作爲國內領先的殿堂級藝術機構,不僅堅持對交響樂、歌劇、芭蕾等西洋高雅藝術的引進和製作,同時也一貫對優秀的民族藝術、特別是具備濃郁民族特色的傳統戲曲大力扶持。2010年至今,上海大劇院打造的戲曲經典品牌“京昆羣英會”漸入佳境,從經典劇目《白蛇傳》到新編歷史劇《曙色紫禁城》,從交響樂伴奏京劇《楊門女將》再到詮釋京劇新美學的“伶人三部曲”,上海大劇院上演的京劇作品以“兼收幷蓄、推陳出新”的特點凸顯了先進多元的藝術視野。作爲大劇院製作的首部原創新編京劇,《金縷曲》則體現了上海大劇院一直以來對於自身表演藝術中心內涵的豐富拓展,尤其是對於製作戲曲原創精品、打造優秀民族文藝作品展示平臺的思考與努力。
廣羅兩岸戲曲精英 一飽眼福
新編京劇《金縷曲》堪稱強強聯手的主創陣容來自五湖四海,也正體現了上海這座城市以及上海大劇院海納百川的胸懷與格局。上海大劇院院長張哲擔任總策劃,並與上海京劇院院長單躍進擔任聯合出品人,上海越劇院院長、著名編劇李莉執筆編劇,來自臺灣的國光劇團導演李小平執導。主演亦是流派紛呈,羣英薈萃,近年來在話劇舞臺上頻頻露面的京劇名角關棟天飾演顧貞觀,當下京劇舞臺上的“麒派大家”陳少雲飾演吳兆騫,天津的花臉名角鄧沐瑋飾演納蘭明珠,上海的優秀葉派小生金喜全飾演納蘭性德,北京的梅派新秀丁曉君飾演雲姬。該劇還邀請了北京京劇院國家一級作曲朱紹玉、武漢京劇院國家一級作曲李連璧任唱腔設計,上海戲劇學院院長韓生擔任舞美設計,舞臺美術系副主任伊天夫擔任燈光設計,戲劇服裝設計教授潘健華操刀服裝。
談及和衆多各地的京劇大腕合作,年輕導演李小平異常興奮:“各界名家齊聚一堂,在排練的時候,我常常是懷着敬畏之心。每一位藝術家的個人特質都非常清晰,他們也會把這種特質帶入角色,賦予角色更鮮明和立體的形象,大家的表現都讓我沉醉。我甚至忘記自己導演的身份和職責,一直懷有一種粉絲對偶像的崇敬之情。”
京劇《金縷曲》舞臺呈現的整體風格十分雅緻。音樂以京劇唱腔爲基礎的同時,還融入了崑曲、戲歌等元素。服裝上既有京劇傳統服飾的元素,亦有清裝影視劇的元素。在舞美方面則運用了水墨畫、篆刻、古琴等傳統元素。該劇首演的時候,每當劇情落幕之後現場的掌聲與喝彩連綿不斷,只有主創們多次返場謝幕後,觀衆們方纔依依不捨地離去,紛紛給出了“盪滌靈魂之作”、“跨界力作”諸如此類的高度評價。著名導演陳薪伊亦表示,《金縷曲》中的吳兆騫是她看過的陳少雲在舞臺上最精彩的表演。據統計,《金縷曲》現場上座率超過90%,單場票房逾30萬。新編京劇初次問世,成績十分亮眼。
滬上戲曲界專家給予該劇高度認可的同時,也爲《金縷曲》如何獲得飛躍式提高給出了仔細中肯的建議。不少專家讚賞上海大劇院的眼光,“原來成功的京劇都是從較成功的地方戲開始。京劇把好的文本拿過來,比另起爐竈好得多,至少可以避免在文本上翻燒餅。”文藝評論家酈國義表示:“李小平導演爲我們提供了一個京劇改革創新很好的探討對象。從舞臺調度,唱腔音樂,舞美設計都可能有不同的看法,值得探討,這對京劇的繼承和創新會積累寶貴的經驗。”上海市京昆專家諮詢委員會主任馬博敏也表示:“《金縷曲》突破了京劇人物戲演不過話劇的藩籬,對於知識分子心理、人性、情感、承諾和尊嚴的刻畫與提煉值得一看再看。”專家們也對《金縷曲》舞臺呈現上的可商榷和再挖掘之處提出了各自的意見。戲曲理論評論家翁思再表示,作爲新編戲仍然需要注重恰當地使用京劇程式、避免話劇加唱的模式來表現生活,對於新編京劇《金縷曲》的進一步修改提高有着一定的啓發意義。
面對目前國內京劇製作手段較爲侷限和青年觀衆的遠離等種種現狀,上海大劇院製作新編京劇《金縷曲》時力圖突破京劇創作的固有模式,爲京劇藝術的當代傳承做出了有益的探索。新編京劇《金縷曲》匯聚了京津滬臺等兩岸劇界精英,講述對人性與友情深入省思和探討的知己故事,經由國粹京劇藝術的演繹呈現出了戲曲獨特的抒情張力;其挖掘的內涵和思想十分深刻,具備強烈的現實意義,能夠喚起大家對於歷史、人性、友誼的思考。今年10月,在參演本屆京劇藝術節前夕,主創團隊從祖國各地再度於上海集合歸隊,在吸收各界真知灼見的基礎之上投入巨大精力加以修改重排,相信經過精心打磨的《金縷曲》此番赴津將於京劇藝術節展演上大放異彩。(記者吳宏 實習生李宗剛)