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火爆的天津茶館相聲 |
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著名曲藝表演藝術家、“駱派”京韻大鼓的創建者駱玉笙 |
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天津號稱曲藝之鄉,曲種最全,人才最多,觀衆最多,民間演出場所最火,這是一個了不起的文化優勢。天津人因此而大可不必在文化上妄自菲薄。
這種感覺在昨天下午的天華景劇院得到了進一步的印證。著名鼓曲演員王喆的首張DVD發行演唱會,觀衆之熱烈,出乎我的預料。尤其令我驚歎的是觀衆的構成:這裏邊除了老資格的曲藝迷以外,還有大量的青年人,有音樂學院的教授和學生,有專家學者,甚至有外國人,足見曲藝的魅力已經遠遠超過我們的想象。
近幾年,不止一位朋友向我提議,聽聽王喆、評評王喆,很美,很清新,一定不會讓你失望。說實在的,讓我寫寫交響樂、評論兩句歌劇,我多少還有幾分自信,但評曲藝和戲曲,我是惴惴不安的。一是因爲見識膚淺,二是思維方式不同。外來藝術是講究條分縷析的,而我們的本土藝術是講究整合歸一的。但通過欣賞王喆,使我悟出了一層道理,那就是對傳統藝術有縱向與橫向這兩種繼承方式。所謂縱向,就是把本領域本行當內的傳統遺產吃透研精,先學會老祖宗的東西;而橫向,則是指涉獵其他藝術門類,從中獲得全面的審美趣味和異樣的藝術靈感。王喆就是這樣,縱向方面就不用說了,功底在那兒擺着;橫向方面,除去主工梅花大鼓外,還兼工劉派京韻大鼓,向音樂學院的教授學美聲唱法,拜了國畫老師學國畫……也許還學了別的,我不知道而已(至少我認爲她的形體表演肯定是得了某種真傳的)。在縱與橫兩個方向上都有了充分的繼承,下一步便有了創新的條件與創新的衝動。很多藝術創新都是從“雜交”得來的,這應該是一條顛撲不破的藝術真理。
一座城市要成爲文化名城,沒有自己獨有的本土文化“名片”是不行的。就像我們談論維也納的音樂、米蘭的歌劇、巴黎的繪畫、羅馬的雕塑、哥本哈根的童話、好萊塢的電影、底特律的汽車一樣。從天津的歷史和現狀來看,綜合考慮主客觀條件,我們可以發現,天津最好的“文化名片”應該是曲藝。做大做強曲藝,可能比做大做強其他文化產品都要來得方便和現實,也更富有獨特性。